Melhor Filme: “Voluntária Sexual” (Coréia do Sul), de Kyeong-Duk Cho
Melhor Diretor: Andreas Arnstedt, por “Os Dispensáveis” (Alemanha)
Melhor Ator: Andrè Hennicke, de “Os Dispensáveis” (Alemanha)

COMPETIÇÃO NOVOS DIRETORES – DOCUMENTÁRIO

Melhor Filme: “O Inferno de Clouzot” (França), de Serge Bromberg e Ruxandra Medrea
Menção Honrosa: “Abraço Corporativo” (Brasil), de Ricardo Kauffman

PRÊMIO ITAMARATY

Prêmio Especial – Homenagem pelo Conjunto da Obra: Paulo César Saraceni
Melhor Curta-Metragem: “Insone”, de Marília Scharlach e Marina Magalhães
Melhor Documentário em Longa-Metragem: “Dzi Croquettes”, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez
Menção Honrosa para Documentário: “Pixo”, de João Wainer e Roberto T. Oliveira
Melhor Longa-Metragem de Ficção: “Antes Que o Mundo Acabe”, de Ana Luiza Azevedo

PRÊMIOS DO PÚBLICO

Melhor Longa-Metragem Brasileiro: “Carmo”, de Murilo Pasta
Melhor Longa-Metragem Estrangeiro: “Abraços Partidos” (Espanha), de Pedro Almodóvar e “O Último Dançarino de Mao” (Austrália), de Bruce Beresford
Melhor Documentário em Longa-Metragem Brasileiro: “Dzi Croquettes”, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez
Melhor Documentário em Longa-Metragem Estrangeiro: “Tom Zé – Astronauta Libertado” (Espanha), de Ígor Iglesias Gonzáles
Prêmio da Juventude: “Saída à Nado” (Suécia), de Måns Herngren

PRÊMIO DA CRÍTICA

Melhor Longa-Metragem Estrangeiro: “Ninguém Sabe dos Gatos Persas” (Irã), de Bahman Ghobadi
Melhor Longa-Metragem Brasileiro: “O Sol do Meio-Dia”, de Eliane Caffé

PRÊMIO AQUISIÇÃO CANAL BRASIL (Curtas-Metragens)

“O Príncipe Encantado”, de Sérgio Machado e Fátima Toledo

PRÊMIO QUANTA (Prêmio em serviços de iluminação)

Melhor Documentário em Longa-Metragem: “Dzi Croquettes”, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez
Melhor Longa-Metragem de Ficção: “Antes Que o Mundo Acabe”, de Ana Luiza Azevedo

PRÊMIO TELEIMAGE (Prêmio em serviços de finalização)

Melhor Curta-Metragem: “Insone”, de Marília Scharlach e Marina Magalhães
Melhor Documentário em Longa-Metragem: “Dzi Croquettes”, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez
Melhor Longa-Metragem de Ficção: “Antes Que o Mundo Acabe”, de Ana Luiza Azevedo

Lançada nos EUA pela gravadora Nettwerk, a trilha sonora do filme Adam, de Max Mayer, tem uma essência indie pop com uma forte pegada folk. Sem dúvida, uma das trilhas sonoras mais bonitas do ano. Vale conferir:

“A Friendly Face” Flipper Dalton
“Gone Away” Lucy Schwartz
“Someone Else’s Life” Joshua Radin
“Plastic Flowers” The Hiders
“Into The Light” The Alexandria Quartet
“Beautiful Day” Miranda Lee Richards
“When You Find Me” Joshua Radin e Featuring Maria Taylor
“Can’t Go Back Now” The Weepies

No ano em que completa 10 anos, o festival de música All Tomorrow’s Parties (criado por Barry Hogan – Belle & Sebastian em 1999) é retratado por meio de documentário produzido por mais de 200 pessoas, dentre músicos, frequentadores, organizadores e patrocinadores (“All Tomorrow’s People) e por Jonathan Caouette, ator e diretor americano que também produziu Tarnation, exibido na 28ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Interessante notar que o documentário foi editado a partir de vários formatos de filmagem (Super8, gravações de celulares, Camcorder, etc.)

Com entrevistas e imagens de mais de 30 bandas (que vão de Nick Cave a Animal Collective e de Portishead a Grizzly Bear) o documentário traz muita música alternativa, demonstrando a criatividade e o “way of life” de seus músicos e frequentadores.

O festival é realizado na Inglaterra, em uma cidade litorânea, durante a baixa temporada, e traz música alternativa em campos de mini-golfe e chalés, sempre com a organização sendo entregue pelos seus idealizadores para uma banda ou para um artista. A banda brasileira Cansei de Ser Sexy tocou no festival organizado pelos Breeders.

Muito interessante pelas músicas e pelos depoimentos dos artistas.

Não é à toa que as exibições estiveram lotadas do público “indie” paulistano. Parecia um esquenta pré Funhouse.

Músicos/artistas do documentário:

Belle And Sebastian / Grizzly Bear / Sonic Youth / Battles / Portishead / Daniel Johnston / Grinderman / David Cross / Animal Collective / The Boredoms / Les Savy Fav / Mogwai / Octopus Project / Slint / The Dirty Three / The Yeah Yeah Yeahs / The Gossip / GZA / Seasick Steve / Iggy And The Stooges / A Hawk And A Hacksaw / Fuck Buttons / Micah P Hinson / Two Gallants / Akron/Family / Jah Shaka / Saul Williams / Shellac / Patti Smith / John Cooper Clark / Lightning Bolt / Roscoe Mitchell / The Mars Volta.

Mans Herngren, Suécia

Fredrik é um solteiro desempregado que tem uma filha com quem não se relaciona bem. A mãe de sua filha recebe uma proposta de emprego, e tem que se mudar às pressas para Londres. Fredrik é convencido a ficar com a filha até que a mãe se instale por lá.

Depois da despedida de solteiro de um de seus amigos, Fredrik descobre sua paixão pelo nado sincronizado, e decide participar com seus amigos do Campeonato Mundial de Nado Sincronizado para Homens em Berlim. Para isso, além de convencer seus amigos, Fredrik terá que treiná-los.

Fredrik passa então a contar com a ajuda de sua filha. Enquanto ela o ajuda a treinar a equipe, o relacionamento entre eles fica cada vez mais próximo.

Inúmeras situações inusitadas e engraçadas ocorrem até a apresentação no Campeonato Mundial, incluindo uma participação especial na Parada Gay da Suécia.

O filme garante muitas risadas e foi uma ótima surpresa da programação no dia de hoje !!!

Filme de Ina Weisse, Alemanha.

Georg Winter é um arquiteto bem-sucedido que mora em Hamburgo com sua esposa e seus dois filhos. Em um dia de trabalho ele recebe um telefonema de Hannah (amiga de infância) dizendo que sua mãe falecera.

No dia do funeral, ele e sua família partem para uma cidade no interior da Áustria, onde sua mãe morava, e onde Georg cresceu. Lá, a família de Georg descobre que ele tem um filho com Hannah, de quem foi amante no passado.

A partir daí desenrola-se o desequilíbrio esperado, e as relações entre a família de Georg, que já não iam bem (tanto por conta das circunstâncias, como pelas personalidades e esquisitices de cada um deles) ficam cada vez piores.

Filme que retrata a frieza absoluta nas relações interpessoais, com uma paisagem absolutamente gélida. Tipicamente alemão.

Filme de Alejandro Fernández Almendras, Chile.

O título do filme, “Huacho”, significa “bastardo” “filho sem pai”, mas também pode significar “abandonado”, “deixado de lado”.

O filme conta a história de uma família chilena que vive na zona rural próxima à cidade de Chillan. Numa casa bem simples vivem Clemira e Cornélio, pais de Alejandra e avós de Manuel, filho de Alejandra.

O filme mostra um dia na vida de cada um dos familiares, com um estilo narrativo que apresenta um personagem de cada vez: A avó de Manuel, com seus afazeres domésticos, e com a produção de queijos, que são vendidos por ela mesma à beira da “Routa 5”; A mãe de Manuel, que trabalha e cozinha numa fazenda próxima, que recebe turistas.; Manuel, em seu percurso longínquo até a escola, e sua rotina com seus colegas estudantes; Por fim o avô de Manuel, que, já cansado, faz manualmente cercas que delimitam as propriedades vizinhas à sua casa.

A câmera acompanha cada um desses personagens muito proximamente, frequentemente com a visão de suas nucas, de forma a quase a transferir ao espectador tudo o que lhes cerca.

O filme mostra como essa família é discriminada e praticamente abandonada pela vida moderna, por serem moradores e trabalhadores das zonas rurais. São filhos bastardos da modernidade (a avó tem dificuldade para vender seus queijos pois o preço dos mesmos na cidade grande é mais barato, Manuel não consegue jogar vídeo-game com os amigos, não tem dinheiro para o fliperama, sua mãe devolve um vestido recém comprado para poder pagar a conta de energia elétrica, etc.).

De forma muito simples e sensível, o filme nos mostra as dificuldades, carências, fraquezas, dúvidas e sonhos desses familiares moradores da zona rural, permeando a desigualdade e as desvantagens da tradição em relação à modernidade.

Ok. Já postamos aqui no blog que gostamos do filme 500 Dias com Ela. Não resistimos, no entanto, e decidimos fazer um post especialmente dedicado ao guarda-roupa e às musicas do filme.

S-E-N-S-A-C-I-O-N-A-I-S.

Primeiro, as músicas. Soundtrack do filme:

1. “A Story of Boy Meets Girl” – (Mychael Danna and Rob Simonsen)
2. “Us” – (Regina Spektor)
3. “There Is A Light That Never Goes Out” – (The Smiths)
4. “Bad Kids” – (Black Lips)
5. “Please, Please, Please Let Me Get What I Want” – The Smiths
6. “There Goes The Fear” – (Doves)
7. “You Make My Dreams” – (Hall & Oates)
8. “Sweet Disposition” – (The Temper Trap)
9. “Quelqu’un M’a Dit” – (Carla Bruni)
10. “Mushaboom” – (Feist)
11. “Hero” – Regina Spektor
12. “Bookends” – (Simon & Garfunkel)
13. “Vagabond” – (Wolfmother)
14. “She’s Got You High” – (Mumm-Ra)
15. “Here Comes Your Man” – (Meaghan Smith)
16. “Please, Please, Please Let Me Get What I Want” – (She & Him)

Agora, as roupas. Summer tem um dos guarda-roupas mais fofos do cinema atualmente. É bem vintage, cheio de referências 50s e 70s, com muitos acessórios e cabelos incríveis. Voilá !

Ah, atentem também para o guarda-roupa de Tom (Joseph Gordon-Levit). Modernérrimo

As fotos são todas do site Imdb.

(www.imdb.com)

35 DOSES DE RUM, de Claire Denis, França

TOKYO!, de Michel Gondry, Leos Carax e Bong Joonh-Ho, França, Japão, Coréia do Sul e Alemanha

SEQUESTRO, de Wolney Atalla, Brasil

500 DIAS COM ELA, de Marc Webb, EUA

35 DOSES DE RUM ****

Melhor filme do dia, sem dúvida.

35 Doses de Rum é um filme absolutamente sensível e sutil, dirigido pela francesa Claire Denis, que dirigiu também “Chocolate”, “Desejo e Obsessão” e “Ten Minutes Older: The Cello”.

É uma homenagem ao cineasta japonês Yasujiro Ozu e ao seu filme “Pai e Filha” (1949).

O filme se passa no subúrbio de Paris, e tem como foco principal a relação de dependência e intimidade entre um pai viúvo e sua filha.

Lionel (Alex Descas) é maquinista de trens na periferia de Paris, e mora com sua filha Josephine (Mati Diop), estudante de antropologia, num conjunto habitacional de maioria negra, como eles.

Lionel perdeu sua esposa há muito tempo, e criou sua filha sozinho. Josephine vai à faculdade, mas o foco de sua vida são as tarefas domésticas e todos os demais cuidados com o pai. Os fortes laços que os unem são enfatizados por meio do respeito e do carinho que se atribuem.

No mesmo conjunto habitacional moram Gabrielle, uma taxista que parece ser apaixonada por Lionel, e Noé, um jovem viajante cujos pais morreram há pouco tempo, e que é apaixonado por Josephine.

Algumas cenas demonstram as inquietudes e incertezas que o futuro representa para Lionel – dentre elas as cenas recorrentes dos trilhos sobre os quais trafegam os trens do subúrbio de Paris, e suas inúmeras bifurcações.

Conforme o filme evolui fica cada vez mais claro o medo que Lionel tem de ser deixado por sua filha, mas também fica cada vez mais claro que esse momento está muito próximo.

Interessante notar que em nenhum momento do filme a diretora Claire Denis apresenta conclusões ou desfechos. Com sutileza e maestria, a diretora corta as sequências sem impedir que o espectador compreenda o que se pretende.

Destaque para uma cena linda e inesquecível do filme, em que Lionel, Josephine, Gabrielle e Noé estão em um bar, e dançam ao som de Night Shift, dos Commodores.

É um filme que foca as relações humanas com muita sensibilidade. Emocionante!

SEQUESTRO*

Documentário que acompanhou durante quatro anos o dia-a-dia e o trabalho da Divisão Anti-Sequestro da Polícia Civil de São Paulo.

Como obra audiovisual, não há novidade ou emoção alguma.

É importante, no entanto, por demonstrar o trabalho que vem sendo realizado pelo DAS, que teve como resultado a queda acentuada no número de seqüestros na cidade de São Paulo.

500 DIAS COM ELA ***

Filme totalmente “indie” fofo. A história conta os 500 dias que Tom passou com Summer, após apaixonar-se por ela. Ele é um escritor de cartões comemorativos, cheio de estilo, com bom gosto musical, e que acredita no amor. Summer é linda e cativante, e foi contratada para ser assistente de seu chefe. O problema é que Summer não acredita no amor.

A estrutura do filme é bastante original. A forma como é contada, para frente e para trás, prende o espectador para saber o que, afinal, aconteceu no 500º dia.

Muitas referências mais do que “pop”. Vale assistir!

TODOS MENTEM, de Matias Piñeiro, Argentina

ALEXANDRE, O ÚLTIMO, de Joe Swanberg, EUA

POLÍCIA, ADJETIVO, de Corneliu Porumboiu, Romênia

EMBARQUE IMEDIATO, de Allan Fiterman, Brasil

AMOR EM TRÁNSITO, de Lucas Blanco, Argentina e

A TODO VOLUME, de Davis Guggenheim, EUA

Seguem nossos comentários de hoje:

TODOS MENTEM *

Um grupo de jovens argentinos está em uma casa abandonada, que já pertenceu à família de um deles, Helena. Helena é a personagem central, que pensa manipular os seis amigos que ali estão. O filme conta um pouco da história familiar de Helena, e a partir dessa história tenta cruzar as relações sentimentais atuais com as relações históricas. Os jovens passam os dias bebendo, fumando, cantando, beijando-se e mentindo. Uma das amigas de Helena escreve. Outra pinta quadros falsificados de um artista argentino. Misturam-se figuras históricas argentinas do século XIX com arte no que parece ser a intenção de se produzir um filme “Cult”. Longe de ser “Cult”. O filme se revela absolutamente confuso, misturando todos os conceitos que o diretor pretende impor sem revelá-los (arte, literatura, relações humanas, literatura, história). A única certeza que se tem no filme é que todos os jovens estão mentindo. E é só isso.

ALEXANDRE, O ÚLTIMO **

Filme “indie” fofinho, que conta a história de jovens casais e das questões relativas ao desafio da monogamia. Alex é atriz, casada com um músico, Elliot. Ela começa a ensaiar para uma peça e se sente cada vez mais envolvida e atraída pelo ator com quem contracena, Jamie. Alex apresenta Jamie a sua irmã, Hellen, que também tem um relacionamento sério. Em pouco tempo Hellen e Jamie começam a ter um caso, o que provoca ciúmes em Alex. Alex se vê então tentada a trair o marido Elliot. O filme é bastante pop, com conceitos modernos e música pra “indie” nenhum botar defeito. A narrativa flui bem num roteiro bem costurado. Destaque para a cena em que Alex e Jamie fumam na chuva e para o momento em que Hellen fotografa sua irmã em um dia de passeio.

POLÍCIA, ADJETIVO ***

O filme gira em torno de uma investigação realizada pelo policial romeno Cristi, para tentar descobrir quem são os adolescentes que traficam haxixe na cidade de Brasov. A câmera sempre acompanha o policial em sua investigação, passo a passo, razão pela qual o filme se torna um tanto maçante. Mas vale a paciência. O conflito central do filme é o moral. De acordo com a lei vigente em Brasov qualquer usuário de drogas deve ser preso. Cristi não se conforma em ter o dever de prender um adolescente que poderá ter uma pena de até 7 anos pelo uso de drogas.

Após concluir a investigação ele apresenta seu relatório ao Comandante, e inicialmente afirma que não prenderá os adolescentes. A partir daí o Comandante inicia uma batalha verbal com Cristi, e o questiona acerca de seu dever e dos conceitos que o policial tem sobre sua consciência e sua moral. Nessa conversa advém para o espectador o significado do título do filme.

O romeno Corneliu Porumbiu ganhou a Câmera de Ouro em 2006 pelo seu primeiro filme, Ao Leste de Bucareste. Com Polícia, Adjetivo ganhou o prêmio Um Certain Regard em Cannes. Mais do que merecido !

EMBARQUE IMEDIATO **

Wagner (Jonathan Haagensen) sonha em morar em Nova Iorque. Ao tentar embarcar ilegalmente ele conhece Justina (Marília Pêra), uma mulher que já foi deportada dos Eua e que namora Fulano (José Wilker), que agencia modelos gordas. O filme é leve, com bom roteiro e bastante engraçado. Marília Pêra está estonteante e mais uma vez dá um show de interpretação. É daqueles filmes dos quais se sai leve, achando tudo na vida mais fácil e mais alegre.

Por hoje é só. Amanhã (hoje) tem mais !

Destaque para os fashionistas, o filme “Camaradas Fashion” (Ein Traum in Erdbeerfolie, de Marco Wilms – Alemanha) será exibido na 33ª Mostra Internacional de Cinema de SP. O filme também foi exibido no Festival de Cinema do Rio de Janeiro, e traduzido por aquele festival como: “Uma Moda transgressora”

Marco Wilms foi modelo underground na Alemanha comunista, e por meio do filme buscou resgatar o ambiente da moda vivido por ele no início dos anos 80 ao promover um encontro entre estilistas, fotógrafos, cabelereiros, maquiadores e performers que não se viam há aproximadamente 20 anos. Em uma das cenas a turma toda desfila numa praia de nudismo. Há ainda cenas com o muro de Berlim àquela época, e arquivos da polícia com os fashionistas sendo presos pelas ruas.

Interessante nesse filme é notar como se fazia moda na extinta Alemanha Oriental. Como nada poderia ser vendido, o processo de criação era extremamente experimental e singular. A moda era produzida com péssimos tecidos, cortinas de banheiro, plásticos que cobriam plantações. De outro lado, havia uma principiologia transgressora na arte de “criar”, que era representada por imagens pessoais extremamente provocadoras.

O roteiro é bom, bem costurado, e o resultado é bastante interessante. Vale conferir.